贝多芬钢琴曲欣赏 贝多芬钢琴曲欣赏月光曲
钢琴曲欣赏经典琴曲，感受音乐魅力
钢琴曲是音乐中的一种重要形式，其优美的旋律和丰富的情感表达，让人们在欣赏中感受到音乐的魅力。在众多钢琴曲中，有一首经典的作品——《月光》。这首曲子由德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作于19世纪初，是他的代表作之一。下面，我们一起来欣赏这首曲子，并感受钢琴曲的魅力。
贝多芬钢琴曲欣赏 贝多芬钢琴曲欣赏月光曲
贝多芬钢琴曲欣赏 贝多芬钢琴曲欣赏月光曲
一、欣赏《月光》
1.打开音乐软件或搜索引擎，搜索《月光》钢琴曲。
2.选择一位的钢琴家演奏的版本，例如弗拉基米尔·阿什肯纳齐。
3.调整音量，找一个安静的环境，闭上眼睛，放松身心，开始欣赏。
4.一开始，曲子的主题就以柔和的旋律出现，如同月光般温柔。接着，曲子的情感逐渐升华，音符的变化和转换让人感到曲子的内涵深刻而丰音乐家评号或分类:乐圣富。
5.在欣赏过程中，可以注意曲子的节奏、速度、音调等方面的变化，感受曲子的情感表达和艺术魅力。
二、钢琴曲的魅力
1.音乐的情感表达
钢琴曲是一种纯音乐作品，没有歌词，但却能够通过旋律、节奏、音调等方式表达情感。《月光》钢琴曲中，旋律的柔和和变化，让人感到曲子中蕴含着深刻的情感，如同月光一样温柔而深邃。
2.艺术的表现力
钢琴曲是一种艺术形式，需要钢琴家通过演奏来表现作品的内涵和情感。的钢琴家能够通过细腻的演奏技巧和丰富的情感表达，让曲子更加动人心弦。弗拉基米尔·阿什肯纳齐的演奏版本中，他通过细腻的演奏技巧和深刻的情感表达，让曲子更加动人心弦。
3.音乐这个很多。貌似是致爱丽丝最有名了吧的审美价值
钢琴曲是一种高雅的音乐形式，具有音乐的审美价值。在欣赏钢琴曲的过程中，人们能够感受到音乐的美感和艺术价值，从而提高自己的审美能力和文化素养。
如何欣赏钢琴曲?
《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma）可以先了解一下钢琴曲的背景，然后闭上眼睛，静静的听，要求四周没有杂音，心如止水，跟着音乐心波荡漾，想像当时的情景。
第13号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.13 Op.27.1 1800-1801 降E大调例如听肖邦的《华丽圆舞曲》，就想像当一群人正在自由自在地跳舞，突然窜进一只可爱的小狗，被人们逗得转圈圈……
试一下，乐曲：《华丽圆舞曲》（肖邦）《幻想即兴曲》（肖邦）《田园奏鸣曲》（贝多芬）
作者所要表达的!
然后整合资料整体的听.你就会听懂好的文章一样他是有生命的,每一句一段都有描写不同的感情.,
当你有不同的心情，静静聆听不同的音乐时，某些音乐会令你心声共鸣，你就会有体会了。
不要自己用某种方法去欣赏音乐,用心就会发现名家音乐的真谛。
就行感受文学一样，你要了解作曲者那时候的情绪及背景。然后代入情感。
例如《命运》，你就要感受到贝多芬的那种如磐石般的意志，要随着他的澎湃而澎湃。
自己觉得好听，能让心情愉悦，就行，我就觉得班得瑞的不错，虽然他们大多是电子合成的，好象容易了点。
最简单的先要学会体会作曲家的心情～～
班得瑞怎么能跟贝多芬、斯特劳斯、肖邦等名家的音乐相提并论？？
他们是永恒的～～
不同的乐曲对人的感觉是不一样的！
贝多芬的名曲有那些？？
月光 贝多芬世界钢琴曲.交响曲
贝多芬 C大调交响曲 贝多芬 D大调第二交响曲
贝多芬 c小调第五交响曲（命运）
贝多芬 A大调第七交响曲 贝多芬 F大调第八交响曲
贝多芬 d小调第九交响曲（合唱）
协奏曲
贝多芬 D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调钢琴协奏曲
贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 bE大调第五钢琴协奏曲()
序 曲
贝多芬 《科里奥兰》序曲 贝多芬 《莱奥诺拉》序曲
贝多芬 《菲岱里奥》序曲 贝多芬 《爱格蒙特》序曲
其 他
贝多芬 G大调小提琴浪漫曲 贝多芬 F大调小提琴浪漫曲
贝多芬 钢琴奏鸣曲《悲怆》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《热情》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《黎明》《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这比“月光”和“园亭”恰当一些。
贝多芬 钢琴奏鸣曲《田园》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》
贝多芬 钢琴曲《致爱丽斯》 贝多芬 土耳其进行曲
《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、《第九交响曲》（合唱）、《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、《第五钢琴协奏曲》（）、《D大调小提琴协奏曲》
贝多芬 好听的钢琴曲。
这些是比较有名的。。。希望对你有帮助~钢琴曲：
雷格《G大调浪漫曲》
圣桑的浪漫曲
舒伯特的《颂》
贝多芬的《月光》《悲怆》《黎明》
肖邦的《幻想即兴曲》
李斯特的《狩猎》《钟》《匈牙利狂想曲2》
约翰施特劳斯的《圆舞曲》
还有一首叫《卡农》忘记是谁写得了！
《Tears眼泪》（The Daydream）
《YOU&ME》（The Daydream）
《天空之城》钢琴版 Carrying You
《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龙一）（最近发现湖南台周笔畅的勇往直前的广告背景配乐就是这首）
《流动的城市》林海
《月光边境》林海
《Canon In D》帕海贝尔
《帕格尼尼大练习曲钟》李斯特
《E大调练习曲离别》肖邦
《小狗圆舞曲》肖邦
《革命练习曲》肖邦
《悲怆第二乐章》贝多芬
《鸟之诗》钢琴版
《the day I lost my love》（那天我失去我的爱）<这是一首很经典的凯尔特风格的钢琴曲，听起来如泣如诉>
个人感觉都很棒
热情奏鸣曲，悲怆奏鸣曲作品78（升F大调），黎明奏鸣曲，命运，英雄，田园交响曲。等等了
贝多芬:
你还可以听听德彪西的《月光》比较一下
(月光)就好听，也比较容易！
总结论述贝多芬钢琴奏鸣曲及其特征
作品110（降A大调）贝多芬《月光奏鸣曲》的版本及作品特点
巩成国
版本一：
德国大诗人路德维希·莱尔什塔勃，在听了贝多芬的《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》后，诗兴大发。于是在一家非常有名的音乐杂志上，发表了他富有诗情画意的感想：乐曲的乐章，使他联想起“瑞士的疏森湖上闪耀的月光倒影，像在湖面上荡漾的小船”。贝多芬的这首钢琴奏鸣曲，加上路德维希·莱尔什塔勃诗意般的解读，使作品在音乐爱好者中广泛传播，成为家喻户晓的名曲。
版本二：
在一个月光皎洁的夜晚，贝多芬悠闲地在维也纳的郊外散步。忽然听到远处传来了熟悉的钢琴声，弹的正是自己的一首奏鸣曲。贝多芬随着琴声，走到一幢破旧小屋前，往里面一看，一个双目失明的少女，正在一架破旧的钢琴上弹奏，旁边坐着一个男子在蜡烛下做鞋。贝多芬看到这种孤清却散发着温馨的画面，忍不住推门而进。见有人进屋，男子忙起身与贝多芬打招呼，介绍说：“这是我的妹妹，爱弹钢琴，常听贵族们弹奏大音乐家贝多芬先生的钢琴曲，现在弹奏的曲目，都是她自己边听、边记、边学的”。贝多芬听了这番话，感动万分。恰巧此时，一阵风吹灭了烛火，房间里只剩下从窗外照射进来的月色，小屋笼罩在银白色里，伴着琴声，小屋充满诗情画意。贝多芬在银色月光的启发下，即兴创作了这首《月光奏鸣曲》。
版本三：
在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然，这样的标题对于这首奏鸣曲来讲，也同样是不确切的。这首曲子所表达的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。
版本四：
关于贝多芬的《月光奏鸣曲》的不同传说，显现出音乐艺术的魅力所在，也正如人们常说的“一百个人有一百哈姆雷特”。欣赏音乐，还是用“只可意会不可言传”为好。
现在，我们还是看一下公认的《月光奏鸣曲》的创作版本：
版本五：
贝多芬的《月光奏鸣曲》原名《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，创作于1801年，题献给他的个恋人——朱丽叶·琪察尔迪。贝多芬与朱丽叶是在布伦斯维克家相识的，朱丽叶当时年方15岁，是贝多芬的学生。贝多芬对这位魅力十足的少女十分倾心，投入了很多感情和时间。1801年11月16日，贝多芬给一位朋友的信中写道：“我内心的变化是因为这个小女孩。她爱着我，我也爱着她。幸福就这样降临在我身上，我心里产生了结婚后一定会很幸福的感觉，这可以说是生平次。但是很遗憾，我们身份不同”。也许就是因为身份的悬殊，他们的恋爱没有美好的结局。贝多芬失去所爱并患了耳病，在他的作品里反映了这种极度痛苦和挫败的心情。
贝多芬把这部作品标为“幻想式的奏鸣曲风格”。罗曼·罗兰说：“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情心境的反映”。
对《月光奏鸣曲》的分析：
乐章，慢板，三部曲式。表现的情感极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有克制着的冲动和阴暗的预感。
第二乐章，小快板，复三部曲式。李斯特形容这个乐章为“两个深渊之间的一朵花”。幽雅轻盈的音调，与乐章的情感形成对照，好像是瞬息间留下温存的微笑。
第三乐章，激动的快板，奏鸣曲式。虽然在音调上与前一乐章有紧密的联系，但表达的情感则迥然不同。主题是热情不可遏止的沸腾和爆发，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跺脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。结束部中连续八分音符斩钉截铁般的节奏，表现了热情的冲动和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为激烈。在尾声中，沸腾的热情达到了顶点时，突然沉寂下来；但汹涌澎湃的心潮并没有就此平静，而是在作的冲刺。
俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是冥想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》乐章从个音符到一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满乌云的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、激烈的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是有一瞬间的月光感觉。”
俄国音乐学家乌辽贝舍夫认为乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫的见解是比较合理的。他在回忆听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，乐章是冥想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，充满阴暗的预兆……”严格地说，乐曲的标题与内容没有什么内在的联系。但是，这首钢琴奏鸣曲已经被人们所接受和喜爱。正如乌辽贝舍夫所说：“不论音乐家还是门外汉都同样喜爱它。只要世间还存在着能聆听的耳朵、能爱能愁的心灵，人们就会一直喜爱它”。
小提琴协奏曲《梁祝》的曲作者之一陈刚，在他的《黑色浪漫曲》一书中，有一篇随笔谈到我国京剧梅兰芳与《月光奏鸣曲》的趣话。据说，在第二次世界大战期间，梅兰芳先生定居在，当时梅兰芳先生的一位美国朋友，正筹办一场圣诞晚会，特意邀请梅兰芳先生出演一个节目。节目是由一位美国舞蹈演员和梅兰芳先生一起跳《嫦娥奔月》中的“水袖舞”，但不能用京剧音乐伴奏，而是要用贝多芬的《月光奏鸣曲》。“这真是个难题呀”？梅兰芳先生听《月光奏鸣曲》的过程，从摇头到点头，从皱眉到开颜，拍案而起说：“懂了，懂了，我可以跳了”！梅兰芳先生接着说：“听懂了节奏，找到了拍子，步子自然就跟上了”。音乐与舞蹈本身就是一对姊妹艺术，你中有我，我中有你，音乐无国界。我国古书《毛诗序》云：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。这是我们古人对音乐和舞蹈的关系的论述。这里强调的是音乐和舞蹈之间自然融洽、密不可分、相互依存。
关于表现“月光”的钢琴曲，的确有一首，它是法国印象主义音乐的创始人德彪西的早期代表作品《贝加马斯卡组曲》中的第三曲《月光》，又名《明月之光》。该部作品由德彪西创作于1890年，1905年进行了修订。“贝加马斯卡”为意大利北部贝加摩地区的曲调，德彪西曾经在意大利的罗马留学，游历了风光秀丽的贝加摩地区，《贝加马斯卡组曲》就是根据这一印象而创作。其中，《月光》在构思上还可能受到了法国象征派诗人魏尔伦的同名诗的影响。在这首钢琴曲里，德彪西采用了色调柔和而明净的和声织体，着重描绘了月光幽静的景色，给人以心旷神怡的感受。由于这首钢琴曲的旋律优美而富于歌唱性，后来又改编成管弦乐曲和小提琴、长笛等乐曲。
贝九我最近一直在听 公认的它的第四乐章是有意义的
贝九又称合唱交响曲 在经过3个乐章的漫长等待后 终于迎来了欢乐
在男低音 男高音 女中音 女高音和合唱队的演唱下 真的是感觉在抚摸你的灵魂 带你一同走向未来
贝九本来就有世界大同之意 人们都是兄弟
欢乐颂采用的是席勒的诗
反正建议你去听一听 多听几遍 一遍是不够的 写作文 如果能亲自听一听 那么得到的好处是不止一点点的
真的
贝多芬钢琴奏鸣曲一共有32首
贝多芬把钢琴当作艺术表现重要手段,他将自己的思想感情倾注于钢琴奏鸣曲的创作中,并通过这种形式表达自己对时代和的认识.他要求钢琴奏鸣曲具有更宽广,更富有戏剧性的音乐效果.他不仅扩大了钢琴的演奏音域,增强了力度的对比,提高了手指的技巧,而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素,扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力,创造了自己独特音乐风格.由于贝多芬对钢琴奏鸣曲的卓越创造与贡献,使钢琴艺术创作水平得到了很大提高.贝多芬的钢琴奏鸣曲,在钢琴艺术的发展中,是一座重要的里程碑.
贝多芬在不同时期一共创作了三十二乐章钢琴奏鸣曲,其中第八首《悲怆》奏鸣曲（作品13号）作于1799年.它集中反映了作曲家在孤苦生活中的内心体验.当时,耳聋的残疾"好象一个幽灵,到处阻挡着"他,在音乐上,为数可观的敌人,嘲笑,攻击他的作品.悲惨的生活使他备受折磨.但是,在启蒙思想的影响和法国大革命的鼓舞下,他怀着崇高的理想和坚定的信念,勇敢地向命运挑战,决心用自己的音乐为人类争取自由和幸福.这种痛苦和期望,沮丧和反抗,追求与探索的内心冲突,在《悲怆》奏鸣曲中得到鲜明形象的反映.该曲作为早期奏鸣曲的杰作已经明显地体现出贝多芬奏鸣曲戏剧性,英雄性,交响性的基本风格和特征.这些新的特征扩大了钢琴的表现力, 展现了钢琴艺术发展的新天地..
英文的:
32 piano sonatas built on Haydn's model:
1. the 3 movement sonatas he stormy, passionate outer movements in c minor and richly scored slow movements in A flat major.
2.wide range of styles and forms including funeral march and 2 "quasi fantasias"
3.sonatas include fugues, variations, modes, structures arising from dlopment of material
His sonatas form an indispensable part of its literature. They range from the highly expressive "Pathétique", an early work, to the dramatic "Appassionata" and the powerful "Hammerklier" of his later years. The sonatas are often considered the pianist's New Testament (the Old being Bach's "Well-Tempered Clier").
Pathétique:悲怆
Appassionata作品10之3（D大调）:热情
Hammerklier:锤子钢琴
New Testament:(圣经里的)新约
Old Testament:(圣经里的)旧约
funeral march:葬礼进行曲
fugue:赋格
variations:变奏曲
c minor:c小调
A flat major:降A大调
我能做的就只有这样啦,不过如果你想要中文我可以给你勉强翻译出来..
经典钢琴曲欣赏（探索钢琴音乐的无限魅力）
序 曲：钢琴作为一种古老而又优美的乐器，一直以来都备受人们的喜爱。它的音色清澈明亮，能够表达出各种情感。经典钢琴曲是钢琴音乐中的代表作品，它们不仅具有极高的艺术价值，还能够让人们感受到音乐的魅力。在这篇文章中，我们将探索钢琴音乐的无限魅力，一起来欣赏经典钢琴曲吧。
步骤一：选择一首经典钢琴曲
首先，我们需要选择一首经典钢琴曲。经典钢琴曲有很多，如贝多芬的《月光奏鸣曲》，肖邦的《降E大调夜曲》，李斯特的《利伯曼舞曲》，拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》等等。这些曲目都是钢琴音乐中的经典之作，每一首都有着独特的风格和魅力。根据自己的喜好和情感感受，选择一首自己喜欢的经典钢琴曲。
步骤二：准备一个好的音响设备
在欣赏钢琴曲时，一个好的音响设备是必不可少的。如果你有一套高品质的音响设备，那么你可以更好地感受到钢琴音乐的魅力。如果你没有专业的音响设备，也可以选择一款性价比高的音响或耳机，来欣赏钢琴曲。
步骤作品53号（C大调，华尔斯坦）三：找到一份高质量的音源
在欣赏钢琴曲时，音源的质量也是非常重要的。如果你想要听到高质量的钢琴音乐，那么你需要找到一份高质量的音源。现在有很多音乐平台和网站提供高质量的音乐资源，你可以选择自己喜欢的平台或网站来寻找高质量的钢琴曲音源。
步骤四：开始欣赏经典钢琴曲
当你选择好了一首经典钢琴曲，准备好了音响设备和音源后，就可以开始欣赏了。在欣赏钢琴曲时，你可以闭上眼睛，静静地听，感受钢琴音乐的魅力。你还可以边听边观看钢琴家的演奏视频，欣赏他们优美的指法和动作。
结尾
经典钢琴曲是钢琴音乐中的代表作品，它们不仅具有极高的艺术价值，还能够让人们感受到音乐的魅力。在欣赏钢琴曲时，你需要选择一首经典之作，准备一个好的音响设备和高质量的音源，静静地听，感受音乐的魅力。钢琴音乐的无限魅力，值得我们去探索和欣赏。
跪求 贝多芬第五钢琴曲乐章 Sonate Op10.No1曲式分析报告
贝多芬 D大调第二交响曲贝多芬使钢琴奏鸣曲具有大型交响曲形式。但是，他用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式发展的新途径，并且后来就比较少哟钢琴奏鸣曲四乐章曲式了。他用最初四首奏鸣曲那样的曲式又写了三首奏鸣曲（D大调作品第10号之三，降B大调作品第22号和D大调作品第28号），以后他在为数不多的其余四乐章奏鸣曲里给这个曲式加添了新的特征。奏鸣曲作品第26号是从变奏曲开始的（和莫扎特的A大调奏鸣曲一样），其中出现了葬礼进行曲，而完全没有奏鸣曲式快板；在降E大调奏鸣曲作品第31号之三里，中间两个乐章是一个类型的——谐谑曲和小步舞曲；在奏鸣曲作品第101号里，第二乐章是进行曲，而短小的柔板乐章具有末乐章序奏的性质；在宏伟的奏鸣交响曲作品第106号里，末乐章之前是即兴性的前奏曲，而末乐章本身则是庞大的赋格。
贝多芬既保留了古典奏鸣曲的形式和公式，又使之具有灵活的外形，为它的发展开辟了新的途径，看到了遥远的将来。
在作品第10号的三首奏鸣曲里，前两首是用紧凑的三乐章曲式写成的。贝多芬在奏鸣曲作品第13号（《悲壮》）之前加了一个很大的引子。降A大调奏鸣曲作品第26号是贝多写幻想奏鸣曲的初次尝试。随后的两首奏鸣曲（作品第27号）贝多芬称之为“quasi una Fantasia”。
我们不知道，为什么贝多芬写了两首小奏鸣曲作品第49号；可能作曲家想写两个乐章的钢琴奏鸣曲（莫扎特写过几首两个乐章的小提琴奏鸣曲；而莫扎特的F大调二乐章钢琴奏鸣曲是别人用莫扎特其它作品的素材编成的）。接着作品第49号两首奏鸣曲之后的是大奏鸣曲作品第53号，严格地讲，它只有两个乐章，因为贝多芬自己把短短的绝妙的柔板乐章称为序奏。再下去便是许多两个乐章的奏鸣曲：作品第54号、第78号、第90号、第111号，奏鸣曲作品第81号a的第二乐章也好象是末乐章的序奏一般。
乐章
c小调奏鸣曲作品第10号是贝多芬所写的首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
乐章的形式（奏鸣曲式快板）相当紧凑。主部在主调上一完满的完全终止结束。一小节休止以后开始了过度的段落，它建立在新的主题素材之上。这个段落由平静的四分音符进行陈述出来，它以平行大调（降E大调）属音上8小节的停顿结束。第二主题在平行大调上。这是宽广的小提琴性质的主题，它在左手八分音符音型的背景上出现。副部以强拍上有力的重音（sf）和第二拍上短促ff结束，同时主部的附点节奏重又出现了。安详如歌的结束部主题（12小节）结束了呈示部。
展开部在同名大调（C大调）上从主部的素材开始。12小节以后出现了新的主题，它与副部有些相似，它和副部一样，在八分音符音型背景上由八度陈述出来。安静的四分音符进行以crese和ff结束，导致属音上的短持续音，其后就是和呈示部相无几的再现部。
第二乐章
这个柔板乐章式贝多芬奏鸣曲慢乐章的一个卓越的，其中高声部始终凌驾一切，它时而带由自由的即兴性质。这个柔板乐章的音乐，寓意深刻，高尚纯朴。旋律线条的进行自由，有些地方节奏精巧，贝多芬把这些写的异常仔细小心。所有的奏法和力度变化都必须做的很。这里应当防止庸贝多芬 bB 大调第四交响曲俗的表情和不合适的rubato，它们只能歪曲贝多芬明确的艺术构思。
要在这个乐章里找到正确的统一的脉动也是很困难的。最可靠的办法是把比较小的音符（十六分音符）作为脉动的基础。当你弹经常出现的小音符型（例如一个半拍上有12个六十四分音符）的时候，必须注意，这些音型不要有忙乱的经过句的性质，而且不能失去其旋律的本质。找到这些段落的正确速度，就容易从中得到基本速度，这个基本速度将是最自然的，因为在这类作品中贝多芬的构思总要求有一个统一的脉动。
要把这个乐章的节奏弹的准确是十分困难的事。
尾声（22小节）结束了整个乐章，它建立在主部素材的基础之上，由于音响的变化，听起来象一段新的音乐，十分光明和安详。
第三乐章
贝多芬创作的特征是：富有感召力的思想感情和重大深刻的内容与炽热的热情和坚毅的意志结合在一起。虽然贝多芬创作的和声语言和钢琴风格与我们时代的音乐语言相甚远，然而他的作品的内在力量和深刻的含义使他的创作至今仍然感动着现代的听众，使他们心向神往，而在感动的程度上恐怕是其它任何一个作曲家都望尘莫及的。
许多人把热情理解为难以抑制的激昂和控制不住的急速。其实一个艺术家真正的热情只有当它与分寸感和聪明的沉着结合在一起的时候才是可贵的。这两个辨证地对立的因素——炽热的热情与高度的分寸感——的结合在极大的程度上是贝多芬天才的禀性。
许多演奏家对热情持有不正确的看法。他们不理解，沉着的态度和自制力在的时候对听众所产生的影响要比“不管三七二十一”的热情要强烈得多。他们不懂得，潜伏的力量的作用往往要比的激动大得多。
贝多芬坚强的天性在他的早期作品里就显露出来了。譬如说，G小调三重奏作品第1号，钢琴奏鸣曲的末乐章和本末乐章。
这个末乐章简洁紧凑。演奏者在这里运用力度时要十分慎重。不应该用cresc和dim来削弱贝多芬所特有的p和f的对比。这些对比时潜伏的力量须臾之间的爆发。
就形式而论，这个末乐章（奏鸣曲式快板）十分紧凑和简洁，主部以属上的停顿结束（半终止），副部紧接着主部开始。它建立在平行大调（降E大调）上，具有精神勃勃、刚毅的性质，副部的结尾和主部的结尾一样，也出现了十六分音符的进行。
结束部（10小节）十分肯定和有力。其中ff和p急剧交替着。
展开部异常压缩（12小节）。它建立在主部主题素材的基础之上。
再现部近似呈示部。在再现部结尾处（结束部）插入了一个华采部类型的扩充段落，这段落有贝多芬作品收尾常见的那种放慢的情况。末乐章的是短短的尾声（8小节），它在ff以后从突然的p开始，具有逐渐消逝的性质。但是，一直到结束都不放慢速度。
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不知道你能不能用上了。。
贝多芬的钢琴曲的特点
贝多芬 bE大调第三交响曲（英雄）贝多芬钢琴奏鸣曲
贝多芬钢琴奏鸣曲( BEETHOVEN：Piano Concertos ) 贝多芬一共作有有编号的5首钢琴奏鸣曲．另有小提琴奏鸣曲的钢琴配器，一般称为第6号钢琴奏鸣曲；还有降E大调钢琴奏鸣曲(WoO．4)，加起来一共有7 首。在贝多芬有编号的5首钢琴奏鸣曲中，、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美。第三号奏鸣曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的。第四号奏鸣曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号奏鸣曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首奏鸣曲，尤其是后3首为浪漫主义奏鸣曲的发展打通了道路。
贝多芬钢琴奏鸣曲 BEETHOVEN：Piano Concerto No．1
贝多芬的这首钢琴奏鸣曲，C大调，OP．15，作于1796年，为其旅行演奏而作，创作时期其实晚于第二号。这首奏鸣曲还是遵循维也纳奏鸣曲传统，其中明显可看到莫扎特的影响，共3个乐章：1．活泼的快板，奏鸣曲式。这一乐章非常奠扎特化，主题的式进行、第二主题的纹饰，都接近于莫扎特影响。这一乐章值得注意的是进人再现部之前闪现神秘色彩的过渡准备，这一乐章中的装饰完全是莫扎特式快板乐章的特征。2．广板，三段体，中间段的钢琴独奏有即兴式的朗诵调表演，一段重复开头的一些片断，然后展开即兴因素的变奏。3．回旋曲，快板，有谐谑性因素。这一乐章中充满幽默，保持急速的节奏，主题是谐谑性的奥地利提罗尔舞曲，在第三段钢琴华彩乐段尾声之后，音阶式乐旬凝聚起越来越紧张的力度，然后突然出现简短的休止，开始初现贝多芬的个性。
贝多芬第二钢琴奏鸣曲 BEETHOVEN：Piano Concerto No．2
这首第二号先于号，降B大调，OP．19，约在1794一1795年创作并初演，1798年修改。这一奏鸣曲的乐队编制非常简练，曲式比号还要接近维也纳传统。共3个乐章：1．朝气勃勃的快板。呈示部的主题呈现两个对称的形象，第二主题是一个新的抒情性插段。第二呈示部同样拥有很多旋律，旋律和乐句的发展都具即兴意味，极具莫扎特的风格。2．柔板，这个乐章近似于海顿的风格，带有沉思意味，又充满温暖的感情。其中广泛使用了器乐式的朗诵调，从而时常形成旋律的情绪发展。这种发展中孕育着贝多芬的创作个性。3．回旋曲，稍快的快板。奏鸣曲形式的回旋曲，保持欢快中带有谐谑的特点。这～乐章的主题中有类似杜鹃的啼声，而在旋律中突出的重音，与钢琴左手部分节奏错位而带来幽默。整个乐章中节奏转换与突然的重音，都极具贝多芬的特色。
贝多芬第三钢琴奏鸣曲
BEETHOVEN：Piano Concerto No．3
这首钢琴奏鸣曲，C小调，OP．37，作于1800年，是贝多芬真正开始走向成熟的标志。这是贝多芬对现代奏鸣曲发展作出重大贡献的4首奏鸣曲(第三、四、五钢琴奏鸣曲与小提琴奏鸣曲)中的首，从这首奏鸣曲起，贝多芬加强了钢琴作为主体的力度，使它的对应织入整个音乐发展，使结构更为恢宏。这首作品是贝多芬最善于使用对比与发展的C小调，共3个乐章：1．朝气勃勃的快板，奏鸣曲式。主题多少有一些英雄性质，第二主题更富歌唱性，它们的发展很具戏剧性。2．广板，在这个乐章中，钢琴声部有比较宽广的发展，采用声乐艺术中类似朗诵调到花腔的各种方式展现钢琴的技巧。其中钢琴“朗诵”的片断与乐队的关系意味深长，而“花腔”式的钢琴音型处理非常复杂，由64分音符组成的音型比比皆是。3．快板，回旋曲，大致的三段体。在这个乐章中，基本主题开始有五彩缤纷的变化。这种变化似乎是由一件乐器一件乐器之间的传递来完成。在第三段哥始，在一段不长的赋格之后，有急剧而又饶有趣味的调性变换。尾声速度极快，表达出生动的幻想。
贝多芬第四钢琴奏鸣曲
BEETHOVEN：Piano Concerto No．4
这首钢琴奏鸣曲，G大调，OF．58。作于1805—1806年间，1808年12月在维也纳首演。这首奏鸣曲以钢琴声部纤细而又深刻的歌唱性见长，共3 个乐章：1．中庸的快板，奏鸣曲式。这个乐章的主题本身就带有抒情性，第二主题带有田园风味，由钢琴表情花纹作装饰。其发展部以一些不安宁的下行音阶进行为基础，其中也有一些抒情段落。再现部有所压缩，但更富表情。这个乐章贝多芬先后作过两个华彩乐段。2．稍快的行板，这是非常的钢琴和乐队对话的乐章，一个是弦乐齐奏的断音主题，另一个是钢琴独奏叹息般的答句。有人把这个乐章解释为希腊神话中奥菲斯同阻挠他去地狱解救被囚禁的尤丽狄茜的那些魔的对话，即奥菲斯用音乐驯服那些魔。这个对话以钢琴的答甸越来越宽广，越来越富有，而不问断过渡到第3乐章。3．活泼的回旋曲，这一乐章的基本主题是一首明亮的快速度舞曲，这个主题的发展使这个乐章充满舞蹈性因素。其中第二、第三段的色彩变化异常丰富纷呈。
贝多芬第五钢琴奏鸣曲
BEETHOVEN：Piano-Concerto No．5
这首钢琴奏鸣曲．降E大调，OP．78。是5首奏鸣曲中乐队与钢琴的技巧发挥最辉煌的一首，出版时标明为“大型奏鸣曲”，其<)的标题大约是指此曲的结构辉煌而在奏鸣曲之首而言。这首奏鸣曲与当时流行的“”奏鸣曲不无联系，共3个乐章：1．快板，奏鸣曲式。从乐队齐奏的响亮和钢琴独奏3 次自由的华彩开头，决定了这一乐章英雄主题的发展。这一乐章基本主题在各种相互对置的插段变换中．在所组成的张力中不断出现非常精彩的段落，像是大江奔流的气势中宁静而又安逸的绿洲。发展部的对话明显比第四号第二乐章高出一筹。完全是一种深沉的戏剧性。而辉煌的乐队发展中不断涌现的钢琴华彩乐句恰恰又成为一种特殊的装饰。2．稍活泼的柔板，自由的变奏曲式。基本主题包括很弱的弦乐器咏与钢琴两次热情的戏剧性独自。在变奏中，钢琴一直在从容不追地编织它优美的旋律图案。这一乐章后部开始孕育那个效果辉煌的发挥。3．回旋曲，快板，似乎是第二乐章的蕴积就为这一乐章的进发。第二主题虽在这个乐章中有精细的发展，但基本主题在各种变奏和调性装饰处仍呈现出雄伟的气势。在这一乐章中，钢琴呈示出它的全部光辉。值得注意的是在回旋曲的第二个插部中有一个小型回旋曲，精巧地起到了“匣内有匣”的效果。
贝多芬D大调钢琴奏鸣曲(第六钢琴奏鸣曲)
BEETHOVEN：Piano Concerto in D
这首作品是
月光奏鸣曲
这首的“月光奏鸣曲”是贝多芬三十一岁时的作品，本名是升C小调钢琴奏鸣曲。这段时期的贝多芬已渐渐脱离了海顿与莫扎特风格的古典乐派的影响。因为不堪耳疾的痛苦，在第二年写下了“海里金斯达塔遗书”。在这首只标有“幻想奏鸣曲”的乐曲中，我们可以见到这位音乐内心上的激动难安与忧郁、沉重等种种不同的情感。
本曲的别号“月光曲”，并不是贝多芬所亲题的，而是由一位德国批评家兼诗人雷尔斯达布在文字方面的渲染，由出版商在乐谱标题上附加了“月光”（Moon
light）而成为妇孺皆知的的曲名。这首奏鸣曲确实是由贝多芬题赠给芳名泰丽莎的伯爵千金，这位年青貌美的姑娘是他的钢琴学生，彼此情意相投，泰丽莎也真诚地爱着这位老师，并且答应下嫁他。后来因为受到父亲的极力反对，婚事终于失败。贝多芬受到这种深痛的打击之后，将他的情感灌注到这首热烈奔放的钢琴乐曲上来表达。
本来“钢琴奏鸣曲”是一种包括三、四乐章的大器乐曲，通常乐章是用快速的奏鸣曲式作成；第二乐章则是慢板的浪漫曲，面终曲乐章则是用急速的轮旋曲式作成。可是这首月光奏鸣曲的快、慢乐章的顺序，并没有依照这种惯例，而是由慢板起，经过稍快板，在急板的终曲乐中做为结束。
乐章：是缓和的慢板，2/2拍，升C小调，自由的歌谣曲式，主调明显，那种“不绝如缕的三连音”自始至终贯穿整个乐章。这种宁静和缓地流泻的情景，使当时名诗人雷尔斯达布联想起风光明媚的湖上，水波荡漾的月光……由于这种文字上的描述渲染的影响，本乐章也成为这首奏鸣曲“月光曲”的称呼代表。确实是一段夜曲梦幻般的优美音乐，相当感人。
第二乐章：是稍快板，降D大调，3/4拍。在严肃的乐章之间，贝多芬特地安插了这一段优雅可爱的诙谐曲。这种前后形式优美对比，李斯特评为“开在两个深渊间的花朵”，而莱内克则称为“金色的桥梁”。
第三乐章：是急板，升C小调，4/4拍的奏鸣曲式。在这段终曲乐章中，那种燃炽般的激列情感里，充满着优美的情绪……使人联想到，贝多芬不屈不挠的精神和他那坚毅的意志。这首钢琴奏鸣曲一直到本乐章才采用了正规的奏鸣曲式，其结构也是相当珍奇杰出的。跟而升腾的主题音型形成对比的第二主题使用了哀伤地歌唱般的旋律。这两个主题的呈示部，经过反覆之后，以第二主题作中心进入展开部，在复示部之后接到不协和的滑奏的结尾，全曲则在一段激荡的感情变化后告终。
贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》
那是17年的圣诞夜，21岁的贝多芬当时穷困潦倒，他没有烧鹅，没有樱桃馅饼，也没有圣诞节的喜悦。在维也纳的斯提芬大教堂里门口的楼梯上，带着一脸严肃表情的贝多芬遇到了一个正在啜泣的小姑娘。这个小姑名字就叫――爱丽丝。原来，一直照顾这个小姑邻居雷德尔?巴塞特老第4号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.4 Op.7 1796-1797 E大调爹以身处弥留，而老人夙愿还未达成，老人坚信如果不能满足他今生的一个愿望，他就升不到天堂。
“他的愿望是什么”贝多芬问。
“他想去波利尼西亚的塔西提岛，去看看森林和大海；还想去阿尔卑斯山去......”爱丽斯一边擦眼泪一边说，“但是，神父们不肯去帮助他，说他们也帮不上忙，就把我赶出来了”。
贝多芬没有多说什么，用自己的大衣掩着小爱丽丝来到了雷德尔老爹的身旁。他看了一眼双目失明的老人，轻轻的走到墙角打开了那架几乎已经快要朽掉的旧钢琴。当这位青年音乐家的手指触到琴键的一刹那，一种特殊的情感油然而生，仿佛是天使在歌唱着为他指引方向。塔西提岛茂密的丛林和碧蓝的海水带着淡淡的当地特产咖啡的味道，还有阿尔卑斯山清澄的碧落和茫茫雪峰在他脑海中旋转着，在他手指间旋转着......他忘情的弹奏着，感觉好象自己的灵魂在飞翔......
“我看到了。我看到了森林，听到了鸟儿的歌唱。那是大海，还有远处的帆，美妙的阳光......爱丽斯，你找的了一位天神，他带我找到了天堂的路......”这位老人已是老泪纵横，挣扎着拥抱了正在演奏的贝多芬，“感谢您让我在生命的看到了我想看到的一切，美丽的大自然。”
“不，我想我们都要感谢这个天使般的女孩爱丽斯。请允许我把这支曲子送给你，我想的把这段曲谱记录下来，让它陪伴我走完以后的路。”说完贝多芬起身吻了爱丽斯之后，又走到了圣诞夜凛冽的寒风中。
贝多芬一生可以说是落魄穷困，但是，他能在自己最痛苦的时候，把幸福带给他身边的人。他对生活充满热情，从他的曲子中我们便可以体会到。虽然有时愤懑悲伤，又有时彷徨痛苦。但是，贝多芬不是那种生活在逼仄小洞里的人，他的胸怀如银河般宽广。他从未对生活有任何不满，也未对自己不公平的命运长嘘短叹。也许这就是我们所称的“伟大”吧。
总体上是豪迈而带点失望，就拿他的〈献给爱丽丝〉来说刚开始的重复的段子是欢快的，有的而后半部分的重复却有点对现实的失望，你如果仔细听的话就不难发现，开始和结束时的旋律虽然一样，但是后来的却是听起来不欢快了，有点忧伤，节奏明显慢了。忧伤与失望暗含其中，就像柴可夫斯基的〈天鹅湖〉一样刚开始很欢快，但后来的危险是暗藏的。
贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。海顿一生备受，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的，而且用他的音乐人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
贝多芬的音乐反映当时群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利。所以它的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。
他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。
钢琴曲欣赏10大名曲
Well-Tempered Clier:十二平均律钢琴曲集1、《致爱丽丝》，是贝多芬在1810年创作的一首钢琴小品。
2、《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡作于1856年。
3、《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲的第三乐章。
4、《月光曲》是德彪西从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加这个乐章（Adagio molto）就其形式而论，事没有展开部的奏鸣曲。呈示部里有两个主题。其一是一个16小节的乐段，它在主调（降A大调）上以完满的终止结束。在副部以前是一个不大的连接段落（7小节），它带有某种即兴性。副部在属调（降E大调）上呈示出来，有21小节之长，它的节奏多样化，最初尽是迅速的、很难弹的装饰音。在副部的8小节里，出现了绵绵不断的十六分音符三连音的新进行，好象是结束部一般，再现部和呈示部相隔一小节（主调的琶音式的属）。再现部重复了呈示部，其中稍有变化。摩组曲》中第三乐章。
5、有两首的《婚礼进行曲》。一为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲。
6、《摇篮曲》由彼得·舒伯特（1797~1828）创作。
7、《幻想即兴曲》肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66。其中升c小调幻想即兴曲(作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名)最为。
8、《梦中的婚礼》原名为”基于爱情的婚姻”，”爱人的婚礼”更接近其本意。
9、《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。
10、《蓝色多瑙河圆舞曲》，奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为”奥地利第二国歌”。
月光曲贝多芬
作品2之3（C大调）月光曲原文!!!!!
一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多的曲子。其中有一首的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”
贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”
姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯作品14号之1（E大调）熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”
贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”
一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。
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