中小学音乐教育 中小学音乐教育网

浅谈音乐教育的论文2000字

我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平的异，客观上影响着学校音乐教育的实旌状况和教学水平。基于选一现实，为使音乐课程具有广泛适应性和普遍实施的可能性，对课程内容和标准的设计，注意既要有朗确的规定性，叉要有适度的弹性和一定的可磕性。

音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。下面是我给大家的浅谈音乐教育的论文2000字，希望大家喜欢!

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对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。

浅谈音乐教育的论文2000字篇一

《浅谈农村音乐教育》

摘要：本文从家长、、师资、设施等方面分析了农村音乐教育的现状，指出了农村音乐教育的落后，音乐是学校教育的不可缺少的重要组成部分;进而提出了改善农村音乐教育的措施，以期得到重视和发展。

作者：周韦(1976.9.25-)，辽宁省大连除了声乐表演专业外，没有一个音乐学院专业考试是不考演奏的，即使像艺术管理、录音艺术等更偏向于理论、实践、技术的专业，也需要对考生的乐器演奏能力进行考察。器乐的学习需要长久的坚持，无法速成。建议每一个考生好好练琴，不练琴的考生不是好学生。人，女，中学一级教师。研究方向：音乐教育教学。工作单位：大连长兴岛临港工业区初级中学。

[中图分类号]：G521 [文献标识码]：A

前言

当今教育界在大力倡导素质教育，学校的音乐教育必然会受到越来越多的部门和学校重视，而在广大的农村却成为被遗忘的角落，绝大多数地方学校的音乐教育未得到应有的重视与发展。在广大农村，教育面貌与现代教育的要求还存在很大的距。

1.音乐教育在当今农村的现状

1.1家长、、学校关注度的不够

这种应试教育的结果是，迫使家长把目光更多的投在了升入大学摆脱，迫使学校把高考升学率作为的最终目标。家长不会把微薄的收入投入到与高考成绩无关的学科，请家教、上课外辅导班，而用在音乐上的却捉襟见肘。在学校这种现状尤为明显，特别是作为学校的教育主管部门，单纯地追求高考升学率，几乎把音乐等与高考无关的科目一律拒之于门外，的音乐课也时常被占用。特别是在中学，只要是与高考无关的课程，全部被高考科目占用，在这一思想的主导下，音乐课就沦落为“副科”不被重视，成为教学的附属品。

1.2师资力量不足

决定一个学校在某学科领域的教学能力与水平，与教师资源的水平高低有着直接的影响。在农村中小学中，音乐师资力量不足，整体素质较低。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是很缺乏，尤其是小学，在走访调查中发现，有的学校甚至没有开音乐课，就连教师也不存在。在音乐教师中，专职教师少，其余大部是教师，而就是教师其专业技能也十分薄弱;有的学校还把能力低音乐基础的教师安排来讲授音乐课，这不仅打击了音乐教师的工作热情和工作的积极性，还削弱和影响了音乐教育的师资力量和教育教学水平。

1.3农村学校教学设施设备不足

1.4农村中小学学生感知能力低下

造成农村音乐教育教学质量下降，主要是因为中小学音乐教育管理的薄弱，教师的极度缺失，还有教育教学设备的简陋和不足，同时这些方面也大大地影响了制约了农村广大学生感知能力。中小学音乐课的主要教学目标，体现在以下三个方面，即“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。”在农村学生当中，这三个方面来说没有一个达标。95%的学生喜爱音乐课，但是大部分学生对音乐知识知之甚少，在调查的学生中10%的学生识五线谱;更令人难以置信的是大部分的学生不识谱;对节奏、节拍、力度表现力等全然不知;喜欢流行歌曲的学生居多，对古典音乐基本上没听过，更谈不上理解。

2.改革农村中小学音乐教育的几点建议

2.2建立高质量的教师队伍

2.3完善教学设施、优化教学环境

第二，优化教学环境。在抓好教育同时，要开展成立第二课堂、兴趣小组，开展丰富多彩的各种文艺活动，创设一种强烈的音乐氛围。如组建合唱团、舞蹈队、器乐队等，以发挥中小学生们的天赋和特长。利用有限的条件，制造音乐氛围，如：校园广播站，学生、做广播体、眼保健等都离不开校园广播，很多学校的校园广播，几乎每天都是那首陈旧的歌曲在回响，令人一听就厌。

结语

的教育正面临着前所未有的改革，改革意味着机遇与挑战，农村中小学音乐教育任重而道远，同样也面临着的机遇和挑战。音乐教育作为学校教育的一个有机组成部分，更要借力而上。这就需要个人、、团体、教育主管部门齐心合力，来关心关注、支持中小学音乐教育，特别是落后的农村中小学音乐教育，努力改变其现有的状态，力争在极短的时间使农村音乐教育登上新的台阶。

为什么要在普通中小学开设音乐课，能给孩子带来什么好处

因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通在剖析不同学段学生生理、心理发展异和音乐学习认知特点的基础上，在课程总目标统领下，明确各学段目标，以此作为不同学段、不同教学领域课程内容设计的基本依据。3个学段不同层跃的课程内容，呈现前后衔接、逐段递进、完整序的内在联系。过自学、培训的方式，努力去探索其它有关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师。

在现阶段，很可能只有艺术课才是正常的教育（没有升学的功利心）。只有真正的教育才能开启学生的心智：农村;音乐教育;现状;建议，使学生的心身健康成长。你说音乐课有什么好处。

如何在小学高年级音乐教学中培养学生的审美能力

(3)良好的道德在2001年以前，我国中小学音乐课堂教学内容，包括唱歌（小学低年级加有“唱游”）、欣赏、器乐和识谱四项。随着时代的进步和学科的发展，为了凸显音乐课程的美育功能，教育的效果，不是现在大家看到的考试成绩，真正人才培养的效果不做长期系统统计的人是看不出来的，因为周期太长，普通人意识不到。强调音乐课程的人文属性和对学生创造性潜能开发的课程价值，本标准将原有音乐课程的教学内容。修养

宋开凯普通中小学的音乐教学的目的并不仅仅是使学生会唱几首歌，会读几条谱，更不是培养音乐家，而是从素质教育的立场出发，以唱歌、器乐、欣赏等音乐活动为手段，培养学生综合的审美素质，包括审美理想、审美趣味、审美能力等。那么，如何在音乐课堂上提高中小学生的审美能力呢？一、合理选择授课内容，掌握正确方法，引起学生积极注意纵观我国目前的中小学音乐教育，我们不难发现存在着种种弊端。很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。为什么会出现这种现象呢？原因之一就是我们的授课内容过于单一，比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师教唱，学生跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。那么如何才能激发他对音乐的兴趣呢？首先就要合理选择授课内容。我们现有的初中音乐教材编写，内容似乎显得有些陈旧，很多的歌曲已经不能引起现在中学生的足够共鸣和兴趣，很多的录音版本甚至还是七八十年代的。在这样的情况下，需要我们教师能合理的补充更多更新，更容易被学生接受的内容充实到我们的课堂里来。例如，七年级音乐欣赏有介绍音乐剧这一音乐形式的内容，课本上只有短短十几个字，配套的音像资料里也没有提供任何的音响片段，如果只是向学生介绍，几分钟的时间就可以讲明白什么是音乐剧，他有哪些代表剧目。但学生并不会通过教师的讲述来体会音乐剧的美。于是我在课前准备了音乐剧中具有代表性的《猫》这部影片的DVD和其他的一些经典唱段的CD。在课堂上，我有意省略了一部分课本上要完成的歌曲教唱内容，而是选用了音乐剧的内容来充实课堂。我首先播放音乐剧《猫》中的歌曲《记忆》，让学生体会音乐的美感，再播放《猫》的全剧让学生观看。由于整部音乐剧充分运用了声、光、电等现代化科技手段。音乐、舞蹈、演唱相结合。场面绚丽，音乐优美，故事感人。学生十分喜爱。这时，我再进一步介绍音乐剧的相关知识，学生便会兴趣盎然，全神贯注地听讲，让学生一起学唱这首经典的名曲《记忆》。通过三课时的教学，让学生不仅了解了音乐剧的相关知识，而且培养了他们对音乐剧这种原本他们并不熟悉的音乐形式的兴趣。很多学生还在课后向我借《记忆》的音乐带，表示因为这首歌太好听了，所以一定要再去好好学唱下。学生们觉得好听，就是说明了审美能力的提高，这种能力的提升不是光靠教师的讲授就能达到的，他需要有更多好听好看的音乐填充到我们的课堂里来，要首先引起学生足够的注意力和兴趣。有了兴趣才有主动求知的欲望，学生也才愿意主动积极地参与教师组织的演唱、演奏、欣赏以及表演创作等教学活动。再比如，在介绍民族打击乐器时，我并没有先罗列出这些乐器的名称和形态，而是先让学生欣赏打击乐合奏《鸭子拌嘴》和民族管弦乐《金蛇狂舞》，让学生在欣赏过程中对打击乐器的表现力有一个较深的印象和感觉，然后播放乐队演奏的现场录像，边对照画面边介绍打击乐的种类，音色和演奏手法。在这个过程中，学生始终全神贯注。对于课本上只列举出的几张来说，影像资料当然让他们更感兴趣。在此基础上，我指导学生进行民族打击乐器的节奏训练和综合练习，让学生自己编写节奏进行合奏练习，使学生在实践中体验打击乐器的独特表现力。亲身实践，当然比光看光听来得有意思，学生在亲手敲打的过程中更是兴趣盎然。所以，合理选择授课内容，掌握正确方法，引起学生积极兴趣，是在音乐课堂上提升学生审美能力的关键手段。二、在教育过程中充分尊重学生的审美心理特征和心理规律音乐欣赏涉及到人的心理活动的规律，它和听觉注意、视觉注意都很有关系。，就是要考虑学生审美注意的兴趣。学生在音乐欣赏过程中都有这样一种心理状态。即对自己熟悉的旋律感兴趣，而对自己不熟悉的旋律不感兴趣。兴趣来自对某事物是否会产生共鸣，共鸣的产生又来自于对某事物的经历和经验，取决于对某事物的知识积累。学生对陌生的旋律不感兴趣，注意力自然也就降低了。实践证明，能引起学生的注意力的是学生似熟非熟的旋律。例如，在讲述音乐剧的有关内容时，我选择播放《记忆》这首的歌曲。对于只听流行音乐的学生来说，这首歌既好听又耳熟，但到底在哪里听到过的却又说不上来，这就促使他们的注意力持续保持在集中状态，新鲜感不断产生，探奇心不断被激发，越听越有味，兴趣始终不减。教师都反映学生不喜欢古典经典音乐，我认为其实不然，这是学生接触太少的缘故，我们很多的音乐教师在考上音乐师范之前，也未必接受过多么专业的音乐熏陶和教育，也未必喜欢古典经典音乐。但在考上了师范后，天天耳闻目染，很快就能喜欢上古典经典音乐，并且如数家珍。除了这些音乐自身的魅力和生命力之外，长时间的接触是一个重要的原因。我们的学生也是如此，一旦接触和了解了这方面的内容，积累了一定的经验，自然也会逐渐喜欢上这些极富生命力和魅力的音乐。第二，要考虑学生审美注意的指向性和集中性。人在同一时间内，不能同时对作用于感觉器官的物作出反应，而是有选择地指向一定对象，离开其余对象。例如，我要让学生聆听一首乐曲，我如果先播放乐队演奏的现场录像，学生的注意力就会停留在演奏员长相，演奏姿势，甚至偶尔打的一个喷嚏上，这样，在这一审美过程中，当画面作用于视觉并成为注意中心时，那么音乐作用于听觉就会相对模糊，处于注意边缘，学生根本听不到音乐，我的教学目的也就不能很好的完成，所以我选择先播放CD，再播放现场的录像。学生听音乐的效果就会大大提高。在教学内容对于学生来说过于陌生时，一定要考虑这一问题，不要让学生的注意在视觉和听觉之间进进出出，最终音乐没听好，画面也没看清。应当进行分解教学，合理调动学生的视觉和听觉积极性，让学生每听一部作品都能有所收获。第三，音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来，并诱发美感的产生。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。我们教材中的很多七八十年代的录音版本就存在这样的问题。音响效果含糊不清，根本引不起学生的兴趣。解决这一问题的的办法就是教师积极主动的搜集时下秀的录音版本和改编版本来替代，如果是有画面的DVD则效果更好。另外在音乐教学中，教师应该尽量避免不良音响产生，诸如音响的音量过大，音质过尖，或不等音乐结束就“”的一声中断放音，弹奏音律欠准的钢琴、风琴，让学生吹奏由于簧片腐蚀而噪音叠出的口琴……等。使音乐课始终在美妙的音乐中进行。通过以上两点，我觉得我的学生非常喜欢上我的音乐课，因为我所准备的资料丰富，好听好看，学生也非常喜欢我教给他们的歌曲，因为优美动听，朗朗上口。在这样的音乐课堂里，学生的审美能力和审美情趣一定会逐步得到提高。

如何改进中小学音乐课的歌唱教学提高教学实效

2.1对音乐教育树立二、构建趣味性教学情景新的观念

新吴学校 王新秀 唱歌课是小学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的唱歌，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理。 歌唱是中小学音乐教学的重要内容，也是课堂教学的重要环节。它不仅是对学生音乐感受能力和歌唱基本能力的培养，而且对学生浸润美的熏陶、提高艺术修养起着非常重要的作用。教师应当在歌唱教学中与双基结合互融，运用多种教学方法教给学生正确的歌唱方法，以恰当的情感来表现歌曲内容，做到声情并茂，以此培养学生的歌唱表现力。 一、用听唱教学这种有效的教学方法，提高学生的音乐素质. 音乐是听觉艺术，在各教学环节中要以不同的聆听方式，帮助学生正确演绎歌曲。听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向，也就是说对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，进行读谱训练，将原来的感性认识上升到理性认识。再经过一段时间的听唱训练，学生会对音乐诸要素，如节奏、音程、时值有一定积累，待这种积累达到一定质和量，他们就会从听唱学习阶段过渡到视唱学习阶段。在学生尚未掌握读谱技能之前，听唱教学更符合他们认识事物的基本规律，以往音乐教学中从未涉及到有关音乐记忆的训练，听唱教学填补了这个音乐教育的盲区。通过对音乐片段的听辨、记忆、复述，提高了学生对音乐知识的综合运用能力。通过调查了解，大多数孩子们对唱歌课中大量的读谱练习感到厌倦或不知所措，他们认为学一首新歌根本不用先学唱谱。因为他们从广播、电视里学到的新歌往往比音乐课上学的多，而听唱教学既符合现代中小学学生求新、求快的心理特点，又能达到大多数老师的教学要求，协调了师生在对识谱训练认识上的异。由于视唱之前已有听唱基础，学生们摆脱了开不了口的尴尬局面，敢于大声视唱。通过视唱，学生对基本节奏及音程进行反复练习，这对提高他们的音乐素质是很有帮助的。 二，树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。 三，重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。 四， 让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。 五，节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。 六，画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生有事做了，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。 我认为，这些措施符合认知行为学的规律，这样的模式有助于提高学生的听觉记忆能力，学生的主动性得到充分体现，教师在整个教学活动中精心设计、巧妙安排，使上课成效大大提高。这些措施不仅能陶冶情、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。从而使学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，让音乐课真正地活起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。 总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情也一定能得到发展。

，完善教学设施。齐全的教学设备是教学得以正常实施的基本保证，学校应设法加大音乐教育方面投入。首先应配备音乐教学的基本设施，如：教学用具、音响设备与音响资料等;再配置一些乐器，如二胡、手风琴、钢琴等。可通过单位投资，赞助及勤工俭学等办法解决资金问题。

浅谈音乐史在中小学教育的意义

培养学生学习兴趣 兴趣是的老师，通过构建趣味性的教学模式，能够激发学生的学习兴趣，为学生营造丰富多彩的音乐学习情境，构建一种趣味性的教学情境，让学生们经过情境发生的过程，同时掌握了必要的知识，丰富了学生的阅历，培养了学生的发散式思维和创新能力。进而在小学音乐课堂上形成一种在娱乐中学习，在学习中娱乐的教学情境，把娱乐性的教学方式引进课堂。音乐作为一种生活艺术，与人们的生活密切相关，而随着新课标改革的不断深化，我国小学逐渐注重学生审美意识的培养，从而使学生在日常生活中更好的认识生活，感受生活。 因此，在教学过程中，小学音乐教师可以设立贴近生活的教学情境，借助于、实物、模型以及多媒体等教学手段，创造趣味性的教学情景，比如教师在课堂上讲授《小猫钓鱼》这首音乐时，可以先用向学生播放有关于《小猫钓鱼》的各种视频动画，激发小学生的课堂学习兴趣，吸引他们的注意力，进而在课堂上营造出快乐的课堂教学氛围，此时，教师还可以学生对歌曲内容进行讨论，或者分角色表演，将抽象的音乐理论课讲授转变为形象生动的课堂，以更加形象地讲授帮助小学生理解音乐作品的内涵。比如，在《小雨沙沙沙》这类与生活环境密切相关而又较为活泼的歌曲时，教师可以让小学生自己设想自然环境，然后将自己比作歌曲中的任何一种景物形象，诸如小雨点、花、草、鱼等，在音乐的演奏中表达自己的感受，进而真切的体会歌曲中的各种形象。

所以说在一些普通中小学去开设一些这样的艺术课程和音乐和美术课，也是比较好的。因为这样确实是可以让学生们了解更多的一些艺术上的东西让他们更多地知道一些出来一些主要课程之外的东西。音乐教育作为美育的一种实施方式，在教育工作中占着极其重要的地位。作为音乐教师要讲一口标准，流畅，具有感染力的普通话，并且要不断加强自身的文学修养，提高自身的联系能力和语言表达能力。讲课时要形象而风趣，提问时语言要条理清楚，进行音乐素质教育时语言要明了，分析音乐作品时语言要规范而准确，教师在学生面前说话的表情要自然而放松。这样，可以使学生在课堂上充分感受到音乐教师的音乐美。由于幼儿年龄偏小，各方面的能力都还没有发展起来，如果要对幼儿实施较深层次的教育影响只能是一种设想，而无法真正施行。但是，人类对于音乐的敏感却可以说是与生俱来的，所以通过音乐的影响达到教育幼儿的目的是一种较为可行的办法。

但范甘迪

谈小学音乐教学中怎样激发学习兴趣

义务教育音乐课程标准是评定教学效果的指标。

一、利用合作教学方式激发学生的学习兴趣 合作性学习是小学生以团队合作的方式一起完成学习任务，并且在学习过程中培养起合作意识群体意识。现阶段合作教学作为一种有效的教学模式逐渐被各科教师所采纳，实践表明，与各自学习的班级教学方式相比较，学生通过合作性学习之后，在反应速度以及学习兴趣等方面都有了很大程度的提高。为此，在小学音乐课堂教学中，音乐教师一定要把握合作性学习的度，以不断提高合作性学习的效率和质量。音乐教师可以改变小学音乐教学方式，通过合作性教学，激发小学生音乐学习的积极性和主动型。 在小学音乐合作性教学的过程中，教师可以从以下两方面着手，不断提高小学音乐教学的成效。

2、课堂评价是为了学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。

首先，在合作性教学开始之前，教师可以将班级学生分成不同的小组，分组时应该注意对不同学习能力和学习成绩的学生进行合理分组，以保障每个人都在小组内扮演一定的角色，都可以积极地参与到小组讨论中。对于一些需要学生自己讨论的问题，教师可以让每个小组的学生自由讨论，整合小组的意见，在班级中发言。 通过这样的学习一方面可以帮助小学生在与他人交流过程中认识自己，提高自己。另一方面则可以让每个小学生都有话可说，对问题发表自己的观点，加深他们对音乐知识的理解。

其次，小学教师在采取合作教学时，应该注意结合小学生的生活经验和现有知识进行教学，在课堂上注重师生互动，营造一种轻松愉快的课堂教学氛围。音乐本质上是一种自由的艺术，过分压抑的教学环境并不是音乐教学的本质，合作性教学方式是增强课堂活力，调动学生参与到课堂音乐教学中的有效方式。

三、作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能学生受到感染，进而达到教学目的;其次，要热爱音乐教育事业，音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬;相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的。综合多种教学策略调动学生课堂参与积极性

小学生的学习动机性和目的性不强，教师要想保证学生在课堂上集中注意力，掌握必需的音乐知识，就必须注意采用多种教学策略，吸引小学生的注意力，调动他们积极参与到课堂教学中，进而逐渐培养小学生的音乐学习兴趣。小学音乐教学的目标在于通过对音乐的欣赏和学习，培养学生的审美意识，在音乐中感受生活，体味快乐。为此，在现阶段的音乐教学中，小学音乐教师一定要注意改变单纯讲授音乐理论知识以及相关唱歌技能的教学模式，而是采取多种方式学生参与到课堂中，在自身的实践和与同学、老师的互动中，掌握相关音乐知识，提高其音乐素养。 首先，小学音乐教师在教学中应该注意给创造可以体验自己学习成果的机会，感受到成功的喜悦。对学习成果的成功体验可以变成小学生下一步学习的动力，比如教师可以在学完一首歌曲之后，让学生们组织合唱表演，然后录制成视频在课堂上播放，并对他们的表演结果给予肯定，让他们每个人都能体验到努力学习音乐的成就感。 其次，教师可以学生在学习中获得心理上的，不要过分的用课堂纪律去约束小学生的行为，因为大多数小学生都有着自由、活泼的天性，强制性纪律的规范会压抑学生的天赋，而且会逐渐降低他们对学习的兴趣。为此，在课堂教学中，教师必须从小学生的心理发展特点出发，经常播放一些他们自己喜欢的歌曲，让他们享受音乐课的学习过程。此外，还要允许学生在课堂上从事自己喜欢的活动，比如在音乐学习的过程中设置一些游戏环节，寓教于乐，让学生在游戏中潜移默化地接受音乐知识，并逐渐领悟到音乐的艺术价值。，教师在音乐教学中还应该注意对小学生创新能力的培养，小学生的思想本身就是天马行空，受各种规则的约束较小，为此，教师可以小学生对自己感兴趣的内容进行创作，以发展小学生的个性和创造性。

中小学常用的几种音乐教学模式

音乐教育[文章编号]：1002-2139(2013)-14--01专业是每个音乐学院强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。相对于来讲招生人数比较多的专业，也是有着音乐基础的艺术生们首要选择的方向。

中小学音乐教师应该具备哪些品质

唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，学生分析歌曲感情、结构、，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上学生自信有的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师、学生模仿对比等方法加以。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。 2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的弊病。 四、变 四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则：

音乐教学的方法、手段都面临着重大的改革，新的音乐课程必须采用的、开放的、以学生为主体的、注重探究的教学方法。新的形势对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。

教育的任何变革都要通过教师来完成，教师是教育的中坚力量。根据广大农村教师不足的现状，加大对音乐教师队伍的培训和管理力度应提到日程上来。，对音乐教师进行培训。各学校可以向音乐师范院校输送教师进修。县区中学师范、进修学校利用教师寒暑及业余时间开设短期性函授班和培训班。第二，提高教师地位，在评职晋级等方面应平等对待，不应根据教科目进行选择，保证不受。第三，提供教学研讨机会。给教师提供交流经验的机会，鼓励其积极参加教学研讨活动。钻研业务，研究教学方法，提高教学效果。

一、良好的职业道德

(2)热爱学生的深厚情感

教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。

所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。

教师劳动的主要手段是“言传身教”，性极强。对于可塑性，模仿性很强的青少年起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。学生往往是“度德而师之”，教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。我国历史上许多教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行;其身不正，虽令不从。”西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。否则，教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。

二、复合的音乐专业技能

在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。

然而，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。因此，《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以，原来那种能“弹琴、唱歌”就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队组织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排三．扎实的专业素养练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢?这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。

小学音乐教学中如何培养学生的审美能力

音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。音乐教育在整个基础教育中的地位尤为重要，它对于青少年的人格塑造、感知力、想象力、智力的开发以及学生的创造力培养等等，都有着不可取代的作用。音乐是人类精神世界中的重要组成部分。

一、运用情感教学，体现审美教育

音乐的情感性表现在：它能使人心灵迸发出火花。（贝多芬）节奏与乐调具有最强烈的力量浸入心灵的最深处。（柏拉图）人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的。它通过“音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。为此，音乐课程对包含音乐聆听、音乐表请和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域，提出了相对明确而具体的课程内容。诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的审美情感教育。

音乐是情感艺术，表情的音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发、感知与表现也就不是音乐了。我国古代《乐记》中记载“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”文学家列夫?托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。而伟大的导师则说：“把人类情感中最崇高和最神圣东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中。”音乐是人类共同的情感语言，不论国度、民族、种族、音乐都可以成为人们心灵沟通的工具。

在音乐教学中首先普通中小学的学生应该让他们在各方面全面的发展，这才是的教育。应从表情开始，并要贯穿于整个教学过程中，只要有音乐，就一定有情感的反映。表情不是在学会唱歌，学会演奏之后硬加上的，也不是没有乐感的各种音乐记号的机械音响的再现，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的摇头晃脑，又不是毫无音乐美感的音符堆砌。

音乐的表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发，是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转换为音乐形象的再造艺术的过程。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到音乐的启迪，获得审美能力，得到潜移默化的教育。

二、运用感知教学，体验审美教育

感知即“听、感、动”的总称。教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中。没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习、音乐创造的过程。没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。 听是感知和理解音乐的前提条件；听是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐教学的一切音乐艺术实践都必须从听入手，在听的基础上进行，也决定了音乐必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位：离开了“听”就无法学习音乐；离开了“听”音乐就不存在了。曾说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的”。音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。

在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握富有音乐灵魂的活生生的音乐知识。例如：在学习音的高、低、长、短时就必须首先让学生用听觉去感知、听辩出音的高、低、长、短;在学习音符名称与其时值关系时，不是靠单单的讲解去认识，而重要的是用耳听、用手、用脚的动作体会各种音符的时值及其之间的关系；在学习调式时则需通过耳朵的听辨，感知某一调式的特点，而后总结出什么是调式，重要是从听觉中明白。

三、运用实践性和创造性教学，体验审美教育

体现音乐审美教育的实践性，首先是提高学生学习音乐的兴趣。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。在教学过程中要重视学生的心灵感受。由于一些原因，相当一部分中小学生产生喜爱音乐却不喜欢上音乐课的心理状态，就谈不上让学生积极主动地参与音乐实践活动中。在音乐教育教学中，兴趣可以构成一种审美的本质力量。“快乐式”教学赋予音乐教育强大的生命力。通过音乐学习的实践活动，可以提高学生的音乐感受能力、音乐表现能、音乐鉴赏能力、音乐创造力培养学生高尚的审美情趣，完成美感的实现。

四、运用形象性教学，体现审美教育

艺术教育是以鲜明生动的艺术形象为基础内容的。音乐艺术也正像其他艺术一样，如：文学、绘画、雕塑、建筑学一样，通过艺术形象反映现实，给人以的审美享受。任何一部音乐作品都有一个具体的形象来用音乐表现。虽然音乐没有“对现实的直接描绘”，但尽管如此，在音乐中仍然具有极为深刻和有力的反映着现实世界。人的感受和思想世界在音乐中得到鲜明的、最激动的直接体现。学生在学习音乐的过程中通过音乐的语言、旋律、节奏、调式、调性和声、复调等变化来塑造独特的音乐形象，从而达到音乐教学中形象美的审美教育。

如何上好中小学音乐唱歌课

(1)热爱音乐教育事业的精神品质

一、教师朗读歌词，使学生了解歌曲大意。二、教师讲解歌曲特点及学生较难理解的主要词语。三、学生朗读歌词，在朗读中加深理解歌曲内容。四、教师范唱歌曲，激发学生唱歌曲的积极性、迫切性，调动好学性。五、教师讲解歌曲调号，拍号及歌曲中新出现的乐理知识，为学生正确学唱，打好基础。六、充分利用电教设备，让学生听歌曲磁带，既调动了思维能力，又强调了记忆能力，使主观能动性得到充分发挥。七、教师教唱歌曲，学生学唱。八、采用多种形式（集体、分组、男生、女生、个人等），开展比赛性的学生练唱。九、教师简评练唱情况，肯定成功方面，重点指出唱错的小节或音乐记号等。十、学生再次练唱。十一、要求学生课后继续练唱，记熟歌词，以巩固听、教、学、练唱成果。十二、下节课学生复唱，检查全班学生掌握情况。

音乐是一种实践性很强的活动。无论是参与音乐创作、音乐表演、还是参与音乐鉴赏，都需要人们展示出生命的活动。实践创造无论是参加省联考/统考还是参加音乐学院的专业考试，乐理都是的一门重要。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理，是学习音乐的必修课程，包括读谱、音程、、节奏、节拍等。也体现了音乐教学中的审美教育的特征。